PROFESSEURS FRANCAIS

Françoise THINAT a suivi les cours d’interprétation de Marguerite LONG, Georges TZIPINE, Louis FOURESTIER, Guido AGOSTI après avoir travaillé avec Yvonne LEFEBURE et Germaine MOUNIER au CNSM de Paris.
Ella a obtenu plusieurs distinctions  internationales, Barcelone (1er Grand Prix), Paris (Acadie Marguerite LONG), Gênes. Elle a donné de nombreux concerts en Europe, aux Etats-Unis, au Canada, au Japon, en Corée, a dirigé des cours d’interprétation à l’étranger. Elle est invitée à participer régulièrement aux cours d’hiver de Sorak en  Corée, sous la direction de Rosa PARK.
Elle a enregistré en soliste et en duo avec Jacques BERNIER : Chopin, Schumann, Grieg, Serac, Debussy, Ropartz.
Elle a participé à l’écriture de nombreux documents et articles, en particulier : « 10 ans avec le piano (Cité de la musique) et inspira la création de plusieurs évènements : « Stage de piano Déodat de Séverac», St Fix de Lauragais, « Juillet Orléans » stage de piano, «  Août en Orléans », festival di au violoncelle.
Responsable de la sie de concerts donnés le dimanche matin salle de l’Institut à Orléans « Matins de piano », elle est également fondatrice du « Concours International de piano d’Orléans » depuis 1994. Cet évènement biannuel au retentissement mondial met en valeur le patrimoine pianistique de 1900 à nos jours ; de nombreux mécènes et associations culturelles soutiennent cette manifestation.
Pédagogue, elle a enseigné au Conservatoire de Rion de Toulouse ainsi qu’à l’école nationale de musique d’Orléans. Elle est actuellement professeur à l’Ecole Normale de Musique de Paris.
Françoise THINAT est membres de nombreux jurys nationaux et internationaux.

Françoise THINAT(PIANO)  DU 4 AOUT  AU 10 AOUT

Pianiste français d'origine libanaise, élève à Paris de Magda Tagliaferro, Jacques Coulaud et Jean Micault. Licence de concert de l'École Normale de Musique de Paris. Second Prix du Concours international Viotti-Valsesia (1981). Prix de la meilleure équipe chant-piano au concours international Francis Poulenc (avec le baryton Jean-François Gardeil, 1985). Lauréat de la Fondation Menuhin. Grand Prix de l'Académie Charles Cros et Grand Prix de la Nouvelle Académie du Disque français (1993).
Dans ses concerts à travers le monde (France, Angleterre, Italie, Suisse, Belgique, Espagne, Allemagne, Luxembourg, République tchèque, Grèce, Bulgarie, Ukraine, Suède, États-Unis, Japon, Corée du Sud et Moyen-Orient), il défend particulièrement le répertoire romantique et la musique française du XXe siècle, s'attachant à faire découvrir auteurs et répertoires méconnus. Il a créé des pièces de Satie (Sixième Nocturne), Sauguet (Ombres sur Venise, qui lui est dédiée), Jaubert, Sacre, Bonet, Beffa, etc. C'est en outre un passionné de la mélodie française, qui œuvre inlassablement pour une meilleure connaissance et un renouveau du genre.
C'est dans cet esprit qu'il a fondé les associations Contrechants (1991-1995, concerts " Piano au Palais-Royal ", en collaboration avec la Bibliothèque nationale) et Les Donneurs de sérénades (1997-1998, cycles mélodiques au Théâtre Molière - Maison de la poésie), et qu'il donne avec le compositeur Guy Sacre des concerts-conférences centrés sur des thèmes d'esthétique musicale et littéraire, comme " les musiques de la nuit ", " la musique et les éléments ", ou les " masques et bergamasques " qui convoquent Fauré et Debussy autour de Verlaine et Watteau.
On retrouvera ces goûts et ces préoccupations dans ses disques, à ce jour une quinzaine, dont de nombreuses " premières " : aussi bien piano (Sauguet, Milhaud, Scriabine, Sacre, Satie, Poulenc, Séverac) que mélodies (Ravel, Debussy, Poulenc, Auric, Honegger, Chausson, Delage, Sacre, et récemment l'intégrale Roussel, avec Marie Devellereau, Yann Beuron et Laurent Naouri, " Choc " du Monde de la musique). Autant d'enregistrements chaleureusement accueillis par la presse, qui voit en lui un " pianiste poète " (Jean Roy). Sa version de l'Histoire de Babar de Poulenc, aux côtés d'Hugues Cuenod, est désormais une référence. Parmi ses derniers disques, son CD des mélodies de Guy Sacre a obtenu le " Recommandé " de la revue Répertoire, et celui qu'il a consacré au piano de Séverac s'est vu récompenser d'un " Diapason d'or ". En préparation, deux disques Fauré : les treize Barcarolles, et le 3e recueil des mélodies (avec le ténor Yann Beuron).
Billy Eidi est actuellement professeur au CNR de Paris, au CNSM de Lyon, ainsi qu'aux Académies internationales d'été de Nice et de Nancy. Il est régulièrement invité pour des masterclasses, tant en France qu'à l'étranger (notamment en Espagne, en Chine, au Japon et en Corée du Sud).

Sandrine TILLY(Flȗte)      

Née à Tours, Sandrine TILLY débute la flûte avec Isabelle Ory puis entre à 17 ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où elle obtient un premier prix de Flûte à l’unanimité (classe de Pierre Yves Artaud) et un premier prix de musique de chambre (classes de Christian Lardé et David Walter). Elle reçoit ensuite les conseils de Michel Moraguès, Aurèle Nicolet et Andréas Adorjan. Lors de ses études, elle est lauréate d’une bourse de la Yamaha Music Foundation, et remporte le concours « Jeunes Talents de l'ouest », à la suite duquel elle se produit plusieurs fois en soliste avec l'Orchestre de Bretagne.
Depuis 1993, Sandrine Tilly forme un duo flûte et piano avec Anne Le Bozec, récompensé par un Second Prix au Concours International de Sonates de Vierzon en 1994, une bourse de la FNAPEC, le Prix Spécial de musique française au Forum International de Rouen et, en 2003, le second Prix au concours international de Graz « Schubert und die Moderne ».
 Passionnée très tôt par l’orchestre, Sandrine Tilly est membre de l'Orchestre Français des Jeunes dirigé par Marek Janowski de 1991 à 1995, et de l’Académie du XXème siècle dirigée par Pierre Boulez. Elle se produit régulièrement au sein de l’Orchestre Philharmonique de Radio-France, l’Orchestre de l’Opéra de Paris et l’Ensemble Intercontemporain, sous la direction de chefs tels que Paavoo Järvi, Yukata Sado, Armin Jordan, avant d’être nommée à 22 ans Flûte Solo à la Philharmonie de Lorraine. En 1998, elle devient Flûte Solo de l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, dirigé par Michel Plasson. Elle s’est depuis produite sous la baguette de Gianandrea Noseda, Joseph Swensen, Georges Prêtre, Pinchas Steinberg, Youri Temirkanov… Ses tournées au sein de l’Orchestre du Capitole l’ont menée dans les salles les plus prestigieuses d’Europe et d’Asie : Philharmonie de Berlin, Musikverein de Vienne, Megaron d’Athènes, Suntory Hall de Tokyo, pour ne citer qu’elles.
 Sandrine Tilly se produit régulièrement en soliste avec l’Orchestre du Capitole (concertos de Bach, Vivaldi, Mozart, Takemitsu, Nielsen…). Elle a récemment été invitée pour une série de récitals au Japon, ainsi que pour jouer le concerto de Mozart à la Bibliotheca Alexandrina (Egypte).  Elle s’attache en outre à faire découvrir le répertoire méconnu de la flûte en sol et consacre beaucoup de temps à la musique de chambre en diverses formations, notamment son duo avec Anne Le Bozec.  Elle a récemment été l’invitée des festivals de Radio-France Montpellier, Musique d'été aux Jacobins à Toulouse , des Heures musicales du Haut-Anjou, du Festival de Villers-sur-Mer, au Salon rouge du musée des Augustins de Toulouse, de la  Hugo-Wolf-Akademie Stuttgart (avec Emmanuelle Bertrand, violoncelle) et des Hohenheimer Schlosskonzerte (Allemagne). Elle vient de réaliser un programme flûte en sol/ flûte et piano dédié à André Jolivet pour la radio Südwestrundfunk Deutschland (SWR2). Elle jouera dans le cadre de la série Déclic lors de la saison parisienne de Radio-France 2004-2005
 

Michel MORAGUES(Flȗte)  DU 4 AOUT  AU 10 AOUT

Élève de Michel Debost,
Michel Moraguès entre en 1977 au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, dans la classe de Jean-Pierre Rampal et d’Alain Marion, où il obtient un premier prix de flûte à l'unanimité, premier nommé, ainsi qu’un premier prix à l'unanimité de musique de chambre dans la classe de Christian Lardé. En 1980, Michel Moraguès rencontre Aurèle Nicolet qu'il suivra à Blois pendant deux ans pour des cours de perfectionnement.
En 1978, il est lauréat du concours international de la Guilde des Artistes Solistes de Paris, puis, en 1981, du concours international de Budapest.
Après avoir enseigné la flûte de 1980 à 1989 à l'Ecole nationale de musique de Châlon sur Saône puis au Conservatoire de Région de Saint-Maur des Fossé, Michel Moraguès est depuis 1989 soliste à l'orchestre National de France et professeur-assistant au Conservatoire National Supérieur de musique de Paris.
C'est dans cette vénérable institution qu'est né, en 1980, le Quintette  Moraguès et, de là, la passion de Michel Moraguès pour la musique de chambre, passion qu'il partage toujours, seize ans après, avec ses deux frères, Pierre et Pascal Moraguès, ainsi que leurs deux fidèles associés, Patrick Vilaire et David Walter. Ces deux décennies ont conduit le quintette dans de grandes manifestations et festivals : Montreux, La Roque d'Anthéron, Besançon, Radio-France Montpellier, Périgord Noir, La Grange de Meslay, Prague, Budapest, Moscou.... et lui ont permis d'avoir la chance de jouer avec des partenaires tels que S. Richter, Ch. Zacharias, I. Moretti, C. Collard, J.C. Pennetier, M. Dalberto, A. Planès, J.F. Heisser, Ch. Ivaldi, P. Rogé, G. Tacchino...
Cette intense activité, (plus de 350 concerts à ce jour), est soulignée par une riche production discographique, récompensée par la presse musicale (deux "chocs" du Monde de la Musique), et couronnée en 1994, par un Grand Prix de la Nouvelle Académie du Disque et une nomination aux Victoires de la Musique,
Depuis maintenant quelques années, le Quintette Moraguès est régulièrement invité pour donner des master-classes en France, en Suisse, en Espagne et aux Etats-unis et au Japon.
Au-delà du quintette, Michel Moraguès se produit dans diverses formations de musique de chambre ou en récital, avec notamment S. Mintz, M. Normann,
 F. Cambreling, C. Henkel, G. Poulet, I. Moretti (avec laquelle il signe un enregistrement de musique française honoré, par une Victoire de la Musique), ou les quatuors Ysaÿe, Parisii, Kocian, Kandinsky. Il est également un soliste apprécié de L'Orchestre de Montevideo, L’Ensemble Instrumental de Grenoble ou l’orchestre de Châlons Bourgogne, l’Orchestre de Basse Normandie, l’orchestre Liszt de Budapest, lOorchestre de chambre d’Auvergne.
Michel Moraguès est enfin fondateur en 1991 du festival de "Musique en Grésivaudan", dont il assume la direction artistique depuis sa création.
 

Christophe BEAU(VIOLONCELLE) DU 5 AOUT  AU 10 AOUT

Elève de Marcel Bardon au CNR de Paris, Christophe  Beau obtient une Médaille d’Or (1985),  un Premier Prix d’Excellence de violoncelle (1986) et un Premier Prix de Virtuosité (1987).
Puis, au CNSM de Lyon, il travaille avec Yvan Chiffoleau et obtient en 1992 le Premier Prix de violoncelle. De 1992 à 1993, sélectionné par l’ European Mozart Foundation pour représenter la France, il suit à Prague les  master-classes de musique de chambre dirigées par Sandor Vegh, Maurice Bourgue,  Charles Rosen et Boris Pergamenschikov. Il réside à l’Abbaye de la Prée de 1995 à 1998, où il participe aux Rencontres Musicales et effectue de nombreuses créations.
Titulaire du Certificat d’Aptitude à l’enseignement du violoncelle en 1995, Christophe Beau est  professeur titulaire au Conservatoire Gabriel Fauré à Paris et professeur assistant de violoncelle au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon. Il est le co-fondateur du Festival Musique en Ecrins en 1994. Comme directeur artistique du Festival et directeur de l’Académie Musique en Ecrins, il a assuré dans cette vallée des Alpes la programmation et la direction d’environ 200 concerts de musique de chambre et l’accueil de plus de mille stagiaires venant de tous les continents. En 2006, à Belle-Ile, il crée le Festival de Musique de Chambre et l’Académie de Bangor, qui ont lieu chaque année en juillet et dont il est le directeur artistique et pédagogique.
Dès l’âge de 15 ans, Christophe Beau donne de très nombreux concerts en France, en Europe, aux Etats-Unis, en Asie, comme soliste ou comme chambriste, ou comme membre des Virtuoses de France depuis 1992 et de l’Ensemble Accroche Note depuis 2002. Il réalise de nombreuses créations de musique contemporaine tout en donnant l’intégrale des sonates de Beethoven avec Carine Zarifian (Paris, 2004) et des trios de Schubert (Paris, 2006). Depuis 1999, il est le violoncelliste du Quatuor Ravel et est invité au Japon chaque année dans les salles les plus prestigieuses.
 

ACADEMIE INTERNATIONALE de MUSIQUE

de RUEIL-MALMAISON 2011